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第十三届北京国际电影节张艺谋电影大师班开讲

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广电录影传媒网讯(艾宏月 林清侠 张大鹏 姗姗)4月27日,第十三届北京国际电影节张艺谋电影大师班开讲。本场大师班由“天坛奖”评委会主席、中国导演张艺谋担任主讲嘉宾,编剧、作家宋方金担任对谈嘉宾,媒体人陈鲁豫担任主持人。三人围绕活动主题“从《红高粱》到《满江红》:张艺谋电影世界的万物生”进行深入探讨和交流,展现出张艺谋导演与时俱进的艺术创新精神。

张艺谋的电影向来大胆前卫,他的电影既有对于传统类型片做出与时俱进的创造,更是在其个人美学风格上进行颠覆性突破。《满江红》在中国传统章回体小说的基础上进行了电影化的视听语言创造,同时也融合了悬疑、喜剧等不同类型电影的元素。一方面,这既是导演对于新的类型电影的尝试,另一方面,这也赋予了院线电影新的活力与可能。张艺谋坦言,以前创作时没有特别强的意识去为电影做某一个类型的分类,更多的是一种感觉,一种艺术直觉,比如《秋菊打官司》《有话好好说》里那种幽默、轻松的构想。而《满江红》则是张艺谋对于喜剧类型的首次尝试《狙击手》则一改传统大场面、大制作的主流战争片样貌叙事,采用更多素人演员,通过小切口,以小见大来呈现一种新的战争片类型拍法。张艺谋在类型电影上的创新,不单单是对于传统类型片的突破,更是给予观众极大的信任,信任他们与时俱进的审美能力,并满足观众当下时代的观影需求。张艺谋的影片中总是能看到恰到好处的“留白”。编剧宋方金称这种艺术手法为“删繁就简三秋树,领异标新二月花”,这是与中国传统书法、绘画美学理念的呼应。

“从《红高粱》到《满江红》:张艺谋电影世界的万物生”活动现场张艺谋认为,类型电影中抒情的段落最好不要超过两分钟,类型电影不同于文艺片,在情感表达上尤为应当做到点到为止。高情节的类型片,情感只占十分之一,或者十五分之一,所以对于情感的描写要更精准,要做到“一叶知秋”“管中窥豹”。类型片应当通过抒情的篇幅,让观众在观影的过程中缓一口气,再跟着电影的节奏进入到紧张刺激的剧情当中。

提到《悬崖之上》时,张艺谋说:“在情节类型的节奏中突然停下来抒情其实更难。如果你能用30秒达到那就30秒,点到为止。抒情、情感、内心都要非常精准,非常简约,而且台词要非常凝练,演员表演要非常含蓄又强烈。这会得到另外一种美感,这种美感我很喜欢。不长不短,恰到好处,让我回味无穷,马上下来又是情节,我会觉得很高兴。”张艺谋曾凭借《英雄》开启了中国电影的大片时代。当提到电影票房时,张艺谋表示,观众真正走入电影院进行的观影行为尤为重要,不能只看票房,还要看观影人次。想把电影产业做大做强,关键一定是观众。观众的观看方式直接决定了电影产业的终端,电影产业由观众走进电影院作为最后环节。假如人人都选择在互联网上观影,而电影院无人问津,那么即便电影依旧存在,电影产业也将消失。这便意味着,当下对于电影从业者来说,最关键的问题是如何吸引观众真正地走进影院。

提到关于“好电影”的定义时,张艺谋说道:“我自己觉得要放下‘艺术家’的身段,去尝试‘飞入寻常百姓家’,去走近观众,跟他们互动,让电影尽可能打动他、吸引他,把你想要表达的艺术想法放在后面。我自己很推崇这样的创作思路,我觉得对于我们今天的中国电影工业和电影产业,发展成一个电影强国是至关重要的。对于创作者来说,吸引观众才可以生存,电影强国才能存在。”

“所以什么是好电影?好电影的定义你问所有人,每个人都不一样,什么是好电影?但是我今天要特别强调:能够吸引观众走进电影院。一定要加上这一条。”谈到观众的评论时,张艺谋开玩笑说:“我一直在骂声中成长。互联网上广泛的声音或者批评是正常的,既然这是正常的,那就用正常心去看。”从影多年,张艺谋一直以一颗“正常心”去看待观众的评价。对他而言,观众的各种声音是一种食粮,五谷杂粮都要吃。在大师班的现场,张艺谋也讲述了自己是如何保持旺盛的创作激情和创作力。首先,张艺谋一直都保持着感恩时代的心态。张艺谋认为正是这个时代,让他非常幸运地能够把爱好变成职业,所以他从来都不敢松懈,不愿虚度光阴。其次是自律。无论是锻炼,还是日常饮食,张艺谋都严格要求自己,认为只有保持健康的身体才能够让自己的思路敏捷。最后是大量地学习。通过多思考多学习,保持对新信息、新事物的理解。张艺谋经常在互联网阅读大量的内容,不断接触各种新鲜事物,做一些从来没有过的尝试。

在大师班的最后,张艺谋也为青年影人们送出寄语:“电影历史只有一百多年,它是太年轻的艺术。所以从现在到未来,电影始终是年轻人的艺术。所以希望当然是在所有年轻人身上,我对年轻的朋友没有更多的话要讲,就是一句话:你热爱它,你就要坚持。”

 

编辑:china广电

标签: 电影节 
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